Pohjoismainen kulttuurirahasto on myöntänyt Globus-ohjelman kautta rahoitusta 13 kansainväliselle taide- ja kulttuurihankkeelle. Lisäksi rahaston hallitus on päättänyt jatkaa ohjelmaa vuoden 2025 loppuun saakka, jotta sen tavoitteita voidaan edistää entistä pitkäjänteisemmin. Seuraavassa vaiheessa rahasto mm. uudistaa Globus-tukimuotoja ja panostaa ohjelman kautta kartutetun tiedon levittämiseen.
Pohjoismainen kulttuurirahasto vastaanotti vuoden Globus Call -haussa ennätysmäärän hakemuksia, joista128 täytti ohjelman muodolliset ehdot. Rahasto on päättänyt myöntää tukea 13 hankkeelle yhteensä 4,95 miljoonaa Tanskan kruunua. Rahoitettujen hankkeiden yhteisenä tavoitteena on kehittää valtioiden rajat ylittävää yhteistyötä ja verkostoja, jotka luovat uusia yhteyksiä Pohjoismaiden ja maailman eri osien välille. Haussa keskitytään erityisesti hankkeisiin, joissa käytetään uusia ja kokeellisia lähestymistapoja ja pyritään tutkimaan paikallisen ja globaalin vuorovaikutusta.
Viime vuoden tapaan rahasto on tehnyt yhteistyötä kansainvälisen asiantuntijapaneelin kanssa, joka on antanut suosituksiaan hankkeiden valintaa varten:
Kansainvälisten näkökulmiemme tarjoaminen Globus-ohjelmassa ja osallistuminen hankkeiden lopulliseen valintaan on ollut palkitsevaa. Tällä toisella Globus-kierroksella on ollut kiinnostavaa seurata, miten luovia ja monitahoisia hankkeita kehitetään ja miten niissä luodaan ainutlaatuisia ja odottamattomia yhteyksiä Pohjoismaiden ja muiden maailmanosien välillä. Hakemukset ovat olleet korkeatasoisia, ja niiden määrä ja monimuotoisuus heijastavat sitä, miten sitoutuneita luovat tekijät ympäri maailmaa ovat akuutteihin globaaleihin teemoihin, kuten muuttovirtoihin ja ympäristökriiseihin, sekä kunkin alueen syvästi paikallisiin sosiokulttuurisiin näkökohtiin. Olemme varmoja, että Globus edistää jatkossakin mahdollisuuksia kehittää tasapainoista taide- ja kulttuurivaihtoa, verkostoja ja luovaa yhteistyötä, jotka kehittävät edelleen pohjoismaista ja globaalia vuorovaikutusta, ryhmä toteaa.
Vuonna 2023 asiantuntijapaneeliin ovat kuuluneet Jimena Lara, Meksikossa toimivan Anglo Foundationin taiteen ja yhteiskunnallisen vaikuttamisen johtaja; Pooja Sood, Intiassa toimivan Khoj International Artists’ Associationin johtaja; Farai Mpfunya, Culture Fund of Zimbabwe Trustin perustaja ja johtaja; Hild Borchgrevink, taiteilija, toimittaja ja kriitikko; Ouafa Belgacem, Culture Funding Watch -järjestön perustaja ja toimitusjohtaja; ja Steven Loft, Kanadan kansallisgallerian alkuperäiskansojen keinoista ja dekolonisaatiosta vastaava varapuheenjohtaja.
Lisätietoja rahoitetuista hankkeista löytyy tämän uutisen lopusta.
Globus on ollut Pohjoismaisen kulttuurirahaston temaattinen panostus keväästä 2020 asti. Ohjelman tavoitteena on ollut luoda aiempaa osallistavampia ja tasapainoisempia lähestymistapoja pohjoismaiseen ja kansainväliseen kulttuuriyhteistyöhön ja antaa taiteilijoille ja kulttuurialan toimijoille uusia mahdollisuuksia saada rahoitusta hankkeisiin, jotka ulottuvat Pohjoismaiden ulkopuolelle. Rahaston hallitus on nyt päättänyt jatkaa ohjelmaa vielä vuodella, joten työ rahoitusohjelmien parissa jatkuu vuoteen 2025 asti.
Globus on hyvin keskeinen ohjelma Pohjoismaiselle kulttuurirahastolle ja strategiselle työllemme taide- ja kulttuuriyhteistyön kehittämisen saralla. Olemme havainneet, että kiinnostus ohjelmaa kohtaan kasvaa monenlaisten toimijoiden keskuudessa, mikä osoittaa, että Globus vastaa taide- ja kulttuurialan ajankohtaisiin tarpeisiin ja edistää samalla tärkeää tietämystä ja uusien kansainvälisten verkostojen luomista. Olemme iloisia, että voimme nyt kehittää ohjelmaa edelleen ja jatkaa tätä tärkeää työtä, sanoo Pohjoismaisen kulttuurirahaston johtaja Maria Mediaas Jørstad.
Ensi vuodesta alkaen Globus-rahoitusta suunnataan entistä selkeämmin pitkäjänteisten taiteellisten verkostojen ja yhteistyöfoorumien kehittämiseen. Tavoitteena on tukea pitkäaikaisten valmiuksien kehittämistä uusissa ja nykyisissä yhteistyömuodoissa ja -hankkeissa, jotka toimivat globaalissa kehyksessä.
Kansainväliseen taide- ja kulttuuriyhteistyöhön ja -verkostoihin liittyy usein paljon epävarmuutta. Rahoittamamme hankkeet ovat toiminnassaan hyvin joustavia ja mukautuvia ja sijoittuvat usein ympäristöihin, joissa institutionaalinen tuki ja rahoitusmahdollisuudet ovat rajallisia. Seuraavassa vaiheessa haluammekin tutkia mahdollisuuksia, jotka ulottuvat perinteisen projektirahoituksen ulkopuolelle ja kehittää tapoja tukea yhteistyötahojen pitkän aikavälin tavoitteita ja valmiuksia, mikä on ollut myös yksi Globus-ohjelman päätavoitteita alusta lähtien, sanoo Anni Syrjäläinen, Pohjoismaiden kulttuurirahaston vanhempi neuvonantaja ja Globus-hankkeen projektipäällikkö.
Kehitystyö merkitsee mm. Globus-ohjelman nykyisten tukimuotojen mukauttamista. Uusien kansainvälisten yhteistyöhankkeiden kehittämisvaiheita tukevan Globus Opstart -ohjelman kriteereitä tarkennetaan ja mukautetaan ensi vuoden alussa. Muutoksen tarkoituksena on lisätä joustavuutta ja mahdollisuutta hakea tukea myös aiemmin tuettujen projektien jatkokehittämiseen.
Myös vuotuisen Globus-haun painopiste ja kriteerit tulevat muuttumaan kevään aikana. Tarkoituksena on suunnata tukea entistä selkeämmin sellaisten yhteistyöhankkeiden kehittämiseen, jotka joko ovat jo aiemmin saaneet tukea ja/tai joilla on jo vakiintunut tai kehittymässä oleva organisaatiorakenne ja tehtävä sekä selkeä tarve kehittää työtään pitkäjänteisesti. Tiedot tarkoista hakukriteereistä ja hakuajoista julkaistaan rahaston verkkosivuilla keväällä 2024.
Ensi vuodesta lähtien Globus-ohjelmassa keskitytään myös ohjelman eri osista kartutetun tiedon kehittämiseen ja jakamiseen. Tavoitteena on tarjota uusia näkemyksiä, jotka voivat tukea kansainvälisen kulttuuriyhteistyön ja kulttuuripolitiikan uudistettua ja vivahteikkaampaa ymmärrystä ja innoittaa uudenlaisia lähestymistapoja kansainvälistä kulttuuriyhteistyötä kohtaan – myös kansallisissa yhteyksissä.
Rahasto on jo kuluvan vuoden aikana edistänyt vuoropuhelua ja kokemusten vaihtoa tuettujen Globus Call-projektien kanssa ja välillä ymmärtääkseen syvemmin hankkeiden mahdollisuuksia ja haasteita , jotka liittyvät globaaleihin taiteellisiin käytäntöihin ja yhteistyöhön. Työstä saadut näkemykset julkaistaan raportin muodossa rahaston verkkosivustolla vuoden 2024 alussa.
Pedagogies of the Rural, by Laboratorium for Æstetik og Økologi – 400 000 DKK
Pedagogies of the Rural facilitates experimental knowledge sharing across localities and communities in a global network with focus on peripheral art practices, rural community building, land care and alternative pedagogies. The project sees a collaboration between the exhibition project Hosting Lands, and self-organized art-and-community projects situated in the Global South: Harvest School (IN), The Tatsuniya Art Collective (NG), The Rice Brewing Sisters Club (KR) and Escuela de Oficios (PR).
Sápmi to Aotearoa: Indigenous architecture across the ocean, over the mountain – Considering how Indigenous knowledge systems are embedded deeply in all aspects of how wisdom is shared, by Objectspace – 600 000 DKK
The project looks to create extended opportunities for Sámi and Māori practitioners working within craft and architecture fields to connect, share, and learn. Beginning with learning spaces, the project considers the different iterations of where and how knowledge is exchanged within Indigenous worldviews.
Expanding Theatre Landscapes (ETL), by Para Film & Teater AS – 200 000 DKK
The project Expanding Theatre Landscapes brings together theater artists from Norway, Italy, and Bosnia to create their respective performances under the question: How can we talk about refugees from a European theatre stage today? The theatre artists, along with refugees, will develop, stage and perform the three performances on both sides of the EU’s border wall.
How can craft & design shape the future & social landscape in the African continent, by Nonkululeko Mlangeni – 165 000 DKK
The Craft & Design pop up academy prototype will address how experimentation with ancient techniques, new materials and disruptive approaches can improve the peri-urban environment and sharpen our social consciousness. The aim of the project is to create interest among young people in rural communities by demonstrating to them the possibilities and opportunities that exist within the design and craft space, as well as approaches they can use as a guide to become part of the creative economy.
Sustaining the Otherwise, by The Global Art Project – 400 000 DKK
A research and artistic project about restitution, reparation and transformation, which will take place in multiple locations in Europe and Africa over the next few years, the project offers a space for artists, activists, scholars and writers. Exploring the topic of restitution in relation to both material and immaterial culture, the project focuses on artistic practices, with residencies, talks, conferences, publications, performances and exhibitions on the programme.
The Oven, by Tenthaus – 500 000 DKK
The Oven is a collaborative workspace generated by gathering people and it was born from the curatorial concept of Momentum12. A shared sense of urgency drives the collaboration, pooling knowledge and resources from our experiences in very different contexts. The aim is to explore the lasting impact of gatherings and their effects on global cultural ecosystems through five distinct projects.
The Southeast Asian (SEA) Arts Censorship Database, Phase Two, by ArtsEquator Ltd – 400 000 DKK
A regional project to monitor arts censorship in Cambodia, Indonesia, Malaysia, Philippines, Thailand and Vietnam from 1 Jan 2023 – 31 Dec 2024. It is the only monitoring system designed to fit local needs, run by local experts. The findings, reports, and research process will be used to activate meaningful exchanges and dialogues about artistic freedom between artist rights organisations, advocates and international policy makers via an online forum, reports, and other engagements.
GET – (The Good Enough Transformation) Global grassroots cultural organizations for the Green Transition, by Trans Europe Halles – 600 000 DKK
GET is a community of practice bringing together grassroots cultural organizations, an arts and design university and architecture studios from 9 countries, who advocate for the art sector to better integrate traditional wisdom, community engagement, socially and ecologically conscious protocols in the way art spaces are (re)built, designed, and landscaped. GET aims to research, document and develop low cost, low impact, immediately accessible green transformations for art communities worldwide.
Ecologists at Risk (ER)-Residency Cluster Pilot, Helsinki-Tulum (encompassing Caribbean, Central & South America), by Perpetuum Mobile – 500 000 DKK
Building on Artists at Risk (AR), a global residency-network, Perpetuum Mobile opens the first independent Ecologists at Risk (ER)-Residency at Aki Aora, a unique residency in a UNESCO-protected biotope in Tulum, Mexico. Ecologists at Risk (ER) is being developed at the intersection of environmental activism and art/culture, and through exchange and capacity-building at AR/ER-Helsinki, ER-Aki Aora is positioned as the future centre of a first regional ER-Residency Cluster.
Fix+foxy: Global Interactions, by The Association Fix&Foxy – 400 000 DKK
Fix+Foxy’s main vision is to develop conversations about identity and existence in a complex world. Our method is to literally invite the world onto the stage rather than using representation as in much theatre.This requires relationships with partners who can challenge the social, structural and ethical boundaries of our Nordic point of view.
Para-Pedagogies of Resistance, by Erin Manning – 235 000 DKK
The aim of the project is to reorient living and learning in the mode of the para-institutional. In this ethos of “alongsideness”, we develop techniques for research-creation at the intersection of the environmental, conceptual and social ecologies. With a concerted focus on neurodiversity and other ways of knowing, this project is built on the figure of the emissary to develop para-pedagogical experimentation.
Law Shifters in Chile, by Stine Marie Jacobsen – 200 000 DKK
‘Law Shifters’, an art exhibition and project that creates public conversations about democracy, collective emotions and notions of community. Via role-plays and a law machine, the art project engages children and adults in writing their own law proposals. With a team of young lawyers, the project trains the public in future law making. The plan is now to bring this project to more cities and institutions around Chile and to produce a publication and conference with all partners involved.
Mirroring Places – An Archeology of Memorabilia, by Til Vægs – 350 000 DKK
A collaboration between the Brazilian artist Rodrigo Andreolli and the exhibition platform Til Vægs, that works in and for the public housing area AKB Lundtoftegade, Copenhagen, and the performance theatre Teatro Oficina located in Bixiga, Sao Paulo, to realize a site-specific art project that creates a mirroring of the two local areas and their residents – areas pressured by gentrification. And a conference in collaboration with Performative Urbanism – Roskilde University (DK), Concordia University (CAN).